Apple logic pro x (för Mac) granskning och betyg

Långt innan Apple köpte Emagic, kom Logic först ut från kombinationen av C-Labs sent 1980-talsprogram Creator and Notator på Atari ST. Idag fortsätter Logic Pro X för postproduktion, film- och videospelkomponister och hemmastudiomusiker att ställa in fältet för ljudredigering på pro nivå till ett pris. Den senaste versionen 10.4 innehåller ett ovanligt stort antal användbara uppgraderingar, och uppdateringen är återigen gratis för befintliga Pro X-ägare. Paketet sätter enormt tryck på sin väletablerade digitala ljudarbetsstation, eller DAW, konkurrenter, av vilka några har flyttat till prenumerationsbaserad prissättning som gör dem dyrare att köpa och underhålla på lång sikt. Om du inte behöver Avid Pro Tools för kompatibilitet med andra studior, eller helt enkelt för att du är mer bekant med det, förblir Logic Pro vår favorit mainstream DAW som tjänar ett sällsynt 5-stjärnigt betyg och en Editors 'Choice-utmärkelsen.

Installation, installation och gränssnitt

För att komma igång med Logic Pro X 10.4, behöver du en ny Mac som kör OS X v10.13.6 (High Sierra) eller senare, med minst 4 GB RAM och 6 GB ledigt utrymme för basprogrammet. För att installera allt, inklusive alla paketerade syntor, instrument, slingor och effekter, behöver du 63 GB gratis, även om du nu kan flytta provbiblioteket till en extern enhet för första gången. Som alltid kräver inte Logic Pro X hårdvara eller mjukvaruskopier. så länge du är inloggad i Apple Store med ditt konto kan du ladda ner, installera och köra det sömlöst.

För denna uppdaterade granskning testade jag Logic Pro X 10.4.6 på en Touch Bar-utrustad MacBook Pro 15-tum 2017 med en 256 GB SSD och 16 GB RAM som kör macOS Mojave 10.14. Jag testade programmet med en andra generationens Focusrite Scarlett 6i6, och som förväntat fick jag inga problem. De senaste punktuppdateringarna har lagt till stöd för den nya Mac Pro och upp till 56 processortrådar, och Logic kan nu ställas in på "bara ladda plug-ins som behövs för projektuppspelning" för att spara CPU-kraft i större projekt på ett sömlöst sätt.

Apple talade om stora projekt och uppräknade spårantalet i 10.4.5. Du kan nu köra upp hela 1 000 stereoljudspår, 1 000 instrumentspår och 1 000 extrabussar och använda upp till 12 sändningar per kanalstrip - också perfekt för den fantastiska nya Mac Pro. Att frysa in spår eller slå ett spår till "av" lossar också plug-ins, och Apple har gjort massor av tweaking i bakgrunden för att förbättra systemprestanda på mindre maskiner.

Trots sin enorma kraft förblir Logic ett enkelt program att börja använda, eftersom huvudskärmen kan inkludera allt du behöver från början till slut - naturligtvis beroende på hur du fyller det. Grundspår finns i flera slag: ljud, för inspelning av liveinstrument; MIDI, för inspelning av MIDI-data från ett tangentbord, elektronisk trumset eller annan ingångsenhet; och instrument, som kombinerar de två för användning med virtuella synthesizers och andra plugin-instrument.

Huvudvyen ser inte mycket förändring i 10.4. Transporten är placerad högst upp på skärmen och borta från tangentbord, blandningsytor eller andra saker du kan ha längst ner på skärmen och blockerar en del av vyn. Biblioteket innehåller allt tillgängligt medieinnehåll; den är till vänster och lätt hopfällbar. Den övre högra delen av skärmen innehåller arrangemangsfönstret, där du gör det mesta av din komposition och redigering. Varje spår i arrangemangsfönstret har volym- och panorkontroller. Du kan fortfarande inte göra någonting åt det grå färgschemat, bortsett från färgkodande enskilda spår och regioner.

Under spåren finns ett flerfunktionsfönster som kan visa mixern, en pianorulle, en poängredigerare eller ett exempelredigeringsprogram. Till vänster visar ett spårinspektionsfönster blandarkanalremsan för det enskilda spåret, plus spårets utgångsbuss - vare sig det är stereo eller 5.1-buss eller en aux. Höger sida dyker upp ett antal fönster som täcker tempot och tidssignaturen för ditt projekt, såväl som det aktuella MIDI-spårets händelselista, som i kombination med pianolrollen eller poängredigeraren gör det enkelt att redigera dina spår. Poängredigeraren är fortfarande inte lika kapabel som Finale, men det gör verkligen jobbet för låtskrivare eller orkesterarrangemang i en nypa.

Logic Pro 10.4 stöder pekfältet på MacBook Pro-modeller så utrustade. Programmet kan visa en tidslinjevy med lämpliga regionfärger, spårkontroller eller smarta kontroller på ett spår-för-spår eller till och med plug-in-bas (till exempel kompressor- eller EQ-kontroller eller elektrisk pianodistorsion). Klicka på en ratt så att du kan skjuta en fader åt höger eller vänster för att ändra dess värde, vilket är vettigt med tanke på pekfältet; du skulle inte vilja prova och faktiskt finjustera en knapp som är liten på ett cirkulärt sätt.

Dessutom stöder pekfältet hundratals kortkommandon, inklusive anpassade uppsättningar, och du kan använda pekfältet för att utföra med små trumkuddar, pianotangentskalor eller till och med kartlägga kontinuerliga MIDI-kontroller till en reglage för tredjeparts plug-ins som använder modhjulet för uttryck, som Garritan Personal Orchestra eller Spectrasonics Omnisphere. Pekfältet, tillsammans med Logic Remote på en iPad, minskar ytterligare behovet av en dyr hårdvarutransport och blandningskontroller som också tar plats på skrivbordet.

Inspelning och virtuella instrument

I flera år har Logic levererat en sömlös miljö för inspelning av live-ljudspår, och det fortsätter med den senaste versionen. Som tidigare kan du spela in ljud med upp till 24-bitars, 192 kHz upplösning. Den stora nyheten i 10.4 är Smart Tempo, som automatiskt upptäcker tempoinformation från vilket material du vill - en gitarriff, en rytmisk synth-loop, en live-trummis - och sätter upp en tempokarta (ett mått-och-slå rutnät) runt Det. På så sätt kan du skapa ett projekt kring en specifik känsla och möjliggöra saker som en trummis som rusar en liten bit i kören för mer energi. Det betyder att du kan fästa allt på varandra följande spår på ett rutnät utan en metronomisk känsla.

Smart Tempo är lite fiddly att få det att fungera; måste du ställa in projektet för att behålla eller anpassa tempo, och sedan också ställa in hur inspelningar och import beter sig. Och naturligtvis fungerar Smart Tempo med ljud, inte MIDI eller virtuella instrument. Men det fungerade bra vid testning; min fru klappade i en synkoperad rytm i Adapt-läge, och Logik kartlade perfekt rutnät och tempokartor mått efter mått. Jag kunde då justera tempoet upp och ner i enskilda åtgärder helt enkelt genom att ta tag i linjen och flytta musen, vilket liknade hur Logics vanliga automatiseringsfält fungerar. Därefter importerade jag i några clav-slingor och såg när Logic Pro justerade rytmerna för att följa tempokartan från klappningen exakt. Detta är en allvarlig välsignelse för liveinspelningar av band eller singer-songwriters som vill få idéer snabbt och sedan också använda dem för att utgöra grunden för det slutliga projektet, i motsats till att behöva göra allt igen senare till en metronom.

Apple förstärkte Logic Pro Xs inbyggda ljuduppsättning avsevärt 10.4. I listan över tillägg står Studio Strings och Studio Horns, som båda erbjuder fin kontroll över enskilda spelare och låter utmärkt i ett mix-sammanhang. Apple har skapat ett nytt artikuleringssystem för legato, staccato, bowing, pizz och andra typer av spel som inte bara fungerar här, utan också med virtuella tredjepartsinstrument från Native Instruments, EastWest och mer. De nya strängarna och hornen låter äkta, skarpa och tydliga, om mer på den omedelbara närmade sidan än att fånga någon rumstema på det sätt som EastWest-biblioteken fungerar. Så du måste lägga till ett efterklang från logiken. (Apple erbjuder en guide till artikulationerna som låter dig ställa in tangentbrytare på ett 88-knapps tangentbord, och du kan också hantera artikulationerna för olika instrument och bibliotek från tredje part; det finns också separata sådana för hornen.)

Som sagt, även med allt detta gjort för dig och några fina lappar som är installerade i biblioteket, kommer det att låta som "General MIDI 101" såvida du inte drar full nytta av artikulationerna och programmerar spåren i rätt intervall. Det är uppenbarligen sant för tredjepartsbibliotek även om vissa erbjuder mer omedelbar tillfredsställelse än andra. Studiosträngar och Studiohorn är på "spendera lite tid med det för att få det att låta naturligt". Som sagt, de är gratis med Logic, och förhoppningsvis kommer Apple så småningom att utplåna resten av orkestern med artikulationer för träblås, mässing och slagverk.

Stjärnan i showen förblir Alchemy, ett fullblåst tillsats-, spektralt och granulärt syntetiskt ursprungligen från Camel Audio. Jag hade tänkt att köpa en kopia av denna synth i flera år till att börja med; Det kostade flera hundra dollar. Apple designade om gränssnittet, omarbetade filtren för ett fetare ljud av analog typ och lade till stöd för att importera EXS24-instrument; i 10.4 har Apple inkluderat ett stjärnljudande Visions-bibliotek med 150 filmförinställningar. En separat vintage-tangentbord- och orgelkollektion inkluderar snyggheter som dragstänger i B3-stil, en oerhört konfigurerbar Leslie-simulator och ett resväska-elektriskt piano, tillsammans med ett nytt-för-10, 4 Mellotron-bibliotek. Det finns också gott om gitarr- och bassampsimulatorer och effekter ingår också.

EXS24 fortsätter att vara den arbetshästprovtagare som den har varit i över ett decennium, och tillhandahåller den exemplaruppsättning som är baserad på arbetsstationen, inklusive trumset och pianon. Logics värdefulla plug-ins i E-serien (som ES1, ES2, ES P, EVP88 elektriskt piano och så vidare) serverar många synthesizer- och tangentbordsljud, även om många av dessa låter lite tunna när de staplas mot dagens toppkontakt- ins. Det spelar ingen roll, för du får också Retro Synth, som ger fettljudande imitationer av subtraktiv, FM och vågbar baserad vintage-syntor, och du kan till och med dra alla vågformer till den vågbara modulen; plugin-enheten letar automatiskt efter information om tonhöjden och förvandlas till ett spelbart virtuellt instrument. Du kan stapla upp till åtta röster - och du trodde att ditt Roland JUNO-106s Unison-läge låter tjockt!

Jag har alltid varit ett fan av tredjeparts trumma-plug-ins som Superior Drummer och EZdrummer, men det är svårt att argumentera med den som är inbyggd i Logic Pro X. Drummer är en konstgjord intelligent intelligent spelare - en av 30, var och en med olika stilar, personligheter och trumset för en distinkt spår. Du kan justera frekvensen för fyllningar, oavsett om de använder toms eller hi-hattar mer i ett visst avsnitt, och till och med frekvensen av spöknoter och om de rusar i takt (à la Stewart Copeland) eller slappnar av spåret (à la John Bonham). Trummis kan följa andra spår för inspiration; basspelaren kan till exempel ställa in spåret för en föreställning, och trummisen tar signaler från basspåret för att räkna ut var man ska låsa in kicktrumman.

Du behöver inte använda Drummer för auto-genererade spår. Men om du är som jag, vill du programmera dina egna spår. För det låter det bra. Producersatserna inkluderar utmärkt klingande, flerkanalsblandningar gjorda av den legendariska ingenjören Bob Clearmountain - komplett med EQ, komprimering och ytterligare bearbetning och routing - och du kan se alla inställningar för att lära dig vad han gjorde med lagerets logikplugg- ins. Trummis kan också göra elektronisk musik; du kan ringa upp valfritt antal stilar och kit, från hus och retro till hiphop och elektro-pop. Gränssnittet ändras, när det är lämpligt, till något som modellerar en trumma eller Akai MPC-stil. Som sagt, många av de akustiska trumkitarna låter något liknande, med låg tominställning, mycket komprimerade cymbaler och djupare ljud; i 10.4 lägger Apple eftertänksamt till ett supersöt-klingande jazzpaket som heter SpeakEasy, komplett med mörka, tvättiga cymbaler och två nya trummisar för jazz- och rotspel.

Sammantaget finns det nu 2 900 instrument- och effektfelter, inklusive 1 000 samplade instrument plus 10 000 slingor. De flesta instrumenten finns i en snygg bibliotekslåda som packar instrumentets plug-in och separata effekter som redan är installerade, vilket gör att nya spår blir en liten del. Loop Browser stöder nu dra och släpp av flera slingor samtidigt. Tredjeparts plug-in-support förblir robust och du kan organisera dina favorit-plugin-program i mappar. När jag testade hade jag som vanligt inga problem med att öppna upp och använda stora plug-ins som jag äger som Spectrasonics Atmosphere och en serie East West Play-kompatibla orkester- och världsinstrumentbibliotek.

Blandning och effekter

Apple tillbringade mycket tid på att servera sina högre kunder under de senaste uppdateringarna. Huvudblandningskonsolen erbjuder stora faders, panorering och andra spårkontroller och så många insatser och sändningar som du behöver - återigen med ett plattare och renare utseende. Det finns välkomna VCA-faders i analog stil. En stickande punkt är mätningen; du kan växla mellan pre- och post-fader, och Apple utjämnade kraftigt sina svar under de senaste punktsuppdateringarna, men själva mätarna är fortfarande betydligt mindre än vad du får i Pro Tools, Steinberg Cubase och andra DAW.

Instrumentspår håller virtuella instrument snyggt och städat, även om de flesta sequencers nu erbjuder någon form av det, i stället för rörigt ljud + MIDI-spårkombinationer (ahem, Digital Performer!). Men omarrangering av spår i Arranger-vyn motsvarar inte nödvändigtvis mixern. Vissa spår (särskilt Auxes) kräver komplexa lösningar som att aktivera automatisering och finjustera Track Stacks bara för att få dem att scoota på mixbordet där du vill ha dem. Andra DAW: er hanterar detta mer sömlöst.

Överst på varje kanalremsa dyker den inbyggda konsolen EQ bara upp EQ-plug-in, som erbjuder åtta band, plus konfigurerbara Q-inställningar och anpassningsbara lågpass- och högpassfilter. Det erbjuder tillräckligt musikalitet för att avrunda high-enden av en elbas eller strama upp bommen hos en löst avstämd kicktrumma.

64-bitars summeringsmotor låter bra. Det finns nu 256 bussar tillgängliga istället för 192, och det finns ett verkligt stereo panoreringsalternativ som låter dig justera de individuella vänster- och högernivåerna istället för att bara dämpa antingen vänster- eller högersignal. Nytt för 10.4 är ett moderniserat Ångra-system som täcker mixern - äntligen - och fungerar även på global eller per-plug-in-basis, så att du inte tappar reda på dina redigeringar ens över en längre tid.

Flera nya effekter kommer också i version 10.4. ChromaVerb är en vacker plug-in som levererar algoritmiska reverb-program tillsammans med en färgglad visuell komponent som låter dig se och forma reverb-svansen. ChromaVerb erbjuder massor av söt-klingande lappar, inklusive Collins Gate (de spelar min låt från 80-talet!) Och en mängd användbara vokalklang och atmosfärer för olika spårningssituationer. Och med Logic Pro X 10.4.5 har Apple lagt till DeEsser 2, en mycket förbättrad plug-in för att minimera sibiliteten på vokalspåren; Jag har ägnat timmar och timmar på att försöka (med blandad framgång) för att få bra resultat från den ursprungliga DeEsser, och efter testning är jag nöjd med att rapportera att den nya är en betydande uppsättning av ljudkvalitet och är mycket mer förlåtande att arbeta med.

De nya Phat FX och Step FX ger båda värme, stans och närvaro till dina trumma, bas och synthspår tillsammans med rytmiska element; dessa plug-ins kommer från arbete med det Apple-ägda Camel Audio. Slutligen gör en ny Tube EQ-plugin för utjämnaren vad Logics fantastiska kompressor gjorde för, ja, kompressorer. Tube EQ innehåller flera modeller som speglar berömda Neve-, API- och Pultec-hårdvara, och var och en lägger till ett särdrag till ljudet som du inte kan få från den vanliga parametriska EQ.

Som tidigare kan du skriva automatisering till regioner, vilket gör det mycket enklare att flytta runt och ordna ditt projekt utan att förstöra inspelade fader- och knopprörelser. Det finns Relativa och Trim-lägen för att justera befintlig automatiseringsdata; Du kan använda dem för att rida en fader och jämna ut en redigering. Region Gain liknar Clip Gain, en av mina favoritfunktioner i Pro Tools; det gör det enkelt att snabbt anpassa en region som av någon anledning spelas in på en annan nivå utan att behöva sätta in en plug-in eller en destruktiv redigering. Det kräver dock några fler klick än Pro Tools gör. Fades genereras i realtid, snarare än lagras som separata ljudfiler med ditt projekt, vilket i hög grad förenklar filhantering. Du kan också äntligen tillämpa blekningar på flera regioner samtidigt - en enda ändring som kan göra ljuddesign eller spårredigering mycket snabbare.

Flex Pitch och Flex Time gör snabbt arbete med att ställa in sång och fixa fel i inspelade ljudspår. Flex Pitch är i synnerhet en bra freebie om du är van vid att arbeta med en helt separat app (som Melodyne) eller behöver budgetera för en. Jag har använt den i stor utsträckning vid denna punkt, och med noggranna redigeringar tycker jag att den är så transparent som du kanske vill, och jag älskar att inte behöva exportera och importera inställda sång varje gång.

Logics huvudkompressor fortsätter att lysa med sina VCA (transparenta fasta tillstånd), FET och Opto (rörliknande) lägen, som uppför sig annorlunda och ger exakt den typ av värme och crunch du kan förvänta dig från faktiska vintage hårdvara när du krävs. Det finns ett underbart panelerat gränssnitt för vart och ett av lägena, inklusive en dBx 160-emulering som heter Classic VCA och en härlig SSL-busskompressor märkt Vintage VCA. Totalt finns det över 4 300 förinställningar tillgängliga över de olika 101 buntade plugin-modulen, plus 660 samplade upplösningsrum i Space Designer, som äntligen just fick ett retina-färgskikt. Du kan nu köra ett programinstrument såväl som en kompressor. Det är svårt att föreställa sig en blandningssituation som dessa verktyg inte kan täcka. Och även om du också kan bemästra dig i rutan, fann jag att jag testade spår med den fantastiska Izotope Ozone 8 Advanced som fungerade exakt och pålitligt som tidigare.

Fortfarande det logiska valet

Det finns hundratals andra funktioner som jag helt enkelt inte har utrymme att diskutera här, av vilka många har varit med programmet i flera år. Med den senaste uppdateringen, och särskilt med det enorma antalet tweaks Apple har gjort precis mellan version 10.4 (från början av 2018, sista gången vi tittade på programmet) och 10.4.6, håller Apple Logic Pro i spetsen för DAW-marknaden. Alla tvister med programmet - och vissa kan förväntas med tanke på den stora bredden och djupet av vad Logic Pro erbjuder - blek i jämförelse med dess dygder.

Och som är mer och mer fallet i dag, behöver du inte en stationär maskin för professionellt arbete. Lägg till Logic Pro X 10.4, ett USB MIDI-tangentbord och ett par hörlurar till en MacBook Air eller MacBook Pro - plus ett ljudgränssnitt som den underbart designade (och mycket logikvänliga) Apogee Duet och några mikrofoner om du spelar in liveinstrument - och du har en bärbar musikstudio som helt enkelt var omöjlig i denna skala för bara några år sedan, än mindre att använda samma programvara som proffsen använder regelbundet.

Tävlingen är väl etablerad och hård, men mycket av den kostar mer. Avid Pro Tools, MOTU Digital Performer och Cubase - vad som tidigare ansågs vara de andra fyra stora etablerade DAW-arna som fortfarande finns idag - förblir alla hundratals dollar dyrare än Logic, och kräver antingen hårdvaruskopieringsskydd, prenumerationsavgifter för support eller någon kombination av dessa. Den kanske mest övertygande DAW-modulen är Ableton Live, som befaller en rabiat efterföljande för sin unika komposition och live-prestationsorienterade UI.

I den nedre änden ser Logic en del starkare tävling från PreSonus Studio One, den utilitaristiska men prisvärda Cockos Reaper och långvariga elektroniska dansmusikfavoriter FL Studio och Reason.

Under den här recensionen använde jag Logic Pro X för att blanda folksångare-låtskrivare Sharon Goldmans sjätte album Every Trip Around the Sun. Albumet spårades i en Pro Tools-studio, och min fru Allison Tartalia producerade albumet och gav strängarrangemang. Jag blandade albumet helt med Logics inkluderade plug-ins; Jag älskade ljudet från Logics olika kompressormoder och ChromaVerb. För att behärska albumet anlitade vi Kim Rosen av Knack Mastering, vars krediter inkluderar Aimee Manns Grammy-vinnande Mental Illness 2018 (för bästa folkalbum). Resultatet har hittills landat (när detta skrivs) # 2 på Folk Alliance International Folk DJ Chart för augusti 2019.

Logik har funnits i flera decennier nu, som jag nämnde högst upp i denna recension, och vid den här punkten har den fått några allvarliga kändisar. Daniel Pemberton, kompositören för Black Mirror , använde Logic Pro X för att göra Spider-Man: Into the Spider-Verse och The Dark Crystal: Age of Resistance , medan toppklassiga tillverkare som Stuart Price (Madonna, Coldplay) och Oak Felder (Drake, Rihanna) är registrerade med Logic Pro X.

Många kommersiella studior i USA är fortfarande engagerade i Avids Pro Tools. Men det blir tuffare för att motivera kostnaderna, med tanke på hur kapabel Logic Pro X har blivit, särskilt när den kombineras med avancerad Apogee- eller Universal Audio-hårdvara. Behovet av bearbetningsutrustning för utombordare (som du hittar med Pro Tools HDX) är i princip försvunnen förutom det absolut största projektet. Och nu har Pro Tools en månatlig prenumerationsavgift. Oavsett din åsikt om Apple-produkter och deras prissättning, är det svårt att argumentera med värdet här. Det finns inget att förneka företagets paket i ett par stora värden av plug-ins med Logic, enkelt. Och det är en fantastisk inspelning, redigering, mixning och efterproduktion.

PCMag utdelar Logic Pro X ett sällsynt femstjärnigt betyg - inte för att det är perfekt, utan snarare är det en enastående produkt och ett fantastiskt värde till bara 199, 99 dollar. Om du har en Mac och inte har bestämt dig för ett ordentligt låtskrivnings-, inspelnings- eller mixningsprogram ännu, eller om du försöker uppgradera från en tidigare version av Logic eller till och med GarageBand (projektfiler som förresten fortfarande öppnar sömlöst Logic), Logic Pro X 10.4 är din bästa insats.