Varför digital fortsätter att vinna trots filmskaparnas motvilja

Förra året visades Tribeca Film Festival Side By Side , en dokumentär producerad av Keanu Reeves som analyserade om övergången från film till digital filmframställning är oundviklig och / eller en förbättring. I en slags uppföljare i år diskuterade en panel av filmskapare med bidrag i Tribeca fördelarna med att arbeta i varje medium.

Alla konfronterades nyligen med filmen kontra digitalt beslut för sig själva. Tre av paneldeltagarna - The Pretty One- regissören Jenée LaMarque, Run and Jump- producenten Tamara Anghie och A Birder's Guide to Everything- regissören Rob Meyer - visade filmer filmade på digitala medan Bluebird- regissören Lance Edmands gick med film men släppte sin film digitalt.

Digital blev otydlig vid första anblicken för de flesta filmare. De första digitala filmerna som La Marque såg var Pieces of April och Tadpole . "Jag minns att jag tyckte att de såg väldigt dåligt ut, " skrattade hon, "men jag älskade filmerna så det gjorde verkligen mitt sinne för det."

Panelen modererades av Panavisions Peter Brogna. Panavision anses allmänt vara den främsta tillverkaren av filmkameror och kom in i den digitala världen 2002 med Panavision HD-900F som används för att filma Star Wars Episode II: Attack of the Clones .

Blockbuster var den första digitala filmen Anghie erinrar om att ha sett. Hon kom ihåg att hon tänkte att "det kändes väldigt annorlunda än de tidigare filmerna… Jag kände mig mer distanserad till och med från att tro på det." När hon jämförde digitala och filmtryck av hennes egna Run and Jump sa Anghie: "Jag tror att det fortfarande finns en mjukhet i 35-milstrycket. Det är nästan obeskrivligt. Du känner det bara."

Edmands pekade på Dogme 95-filmer som Harmony Korines Julien Donkey Boy som en indikation på när digital blev ett estetiskt val. Oavsett om filmgästerna insåg att de tittade på något som spelats med digitala eller inte, gynnade dessa filmer av stilen digital. Att titta på Lars von Triers oroande dansare i mörkret utan att veta hur det filmades, efteråt kände Meyer hur råhet och omedelbarhet digitala arbetade för filmen.

Meyer försökte efterlikna traditionella filmprocesser vid användning av digitala. Han sköt också på Arriflex Alexa. "Alexas bland dem, vissa digitala kameror verkar verkligen som filmkameror så vi låtsades bara att vi fotograferade på 35 [-mm film], " sade han.

Edmands sa att om du ska göra en lågbudgetfilm under en miljon dollar (som han gjorde), måste du kämpa för att filma på film (vilket han också gjorde). "Det måste vara en del av din strategi redan från början", sade han. "Du kan inte någonsin komma tillbaka från det för det är en av de första saker som människor kommer att försöka spåra bort."

Anghie och hennes fotografdirektör, som båda bara någonsin hade tagit film, ville verkligen använda film men hade inte pengar och under alla omständigheter hade deras plats - Irland - inte längre filmlaboratorier. "Så mycket som jag ville stödja fotograferingsfilm, den stora bilden typ av dikterade i slutändan till förmån för den övergripande processen som vi slutade fotografera digitalt, " sa hon.

I LaMarques filmskådespelerska spelar Zoe Kazan två delar, så att skytte digitalt påskyndade filmningstiden, höll den ner till den genomsnittliga längden på en vanlig filmfotografering, i motsats till att ta dubbelt så lång tid. (Budget var också en fråga.) För att ge filmen en mer vintage, filmliknande känsla, använde hon Super Baltar-linser från 1950-talet. "Det gav oss den här trevliga artefakteringen, " förklarade hon.

Meyer använde också vintage-linser - Cookelinser från 1960-talet. "Det är lite mjukt och det tar ut lite av kanten av video, " sade han och tilllade att belysning också var avgörande för att skapa ett mjukare utseende.

Anghie lyckades släppa några tryck på 35 mm film eftersom vissa finansiärer krävde det som en del av leveranserna. Ett av filmtryck användes för Tribeca-visningen, som kändes som en gåva till regissören och filmaren. "Det här är vår världspremiär och de ville verkligen se den på 35 mm-tryck, så eftersom vi ändå fick det bestämde vi oss bara för att få ett extra tryck gjort för den här festivalen."

Meyer sa att han föredrog ett filmtryck för projektorns kvalitet och tillförlitlighet. "Det finns något med att ha ett tryck där du är som OK, jag vet att det kommer att se åtminstone så bra ut och jag vet att folk vet hur de ska hantera utskrifter som har gjort det i hundra år, " sade han. Tyvärr kunde både LaMarque och Meyer inte ha 35 mm-utskrifter av sina filmer eftersom de var var och en nått slutet på sina budgetar.

Edmands sköt på film, som han sade bidrog med ett konkret element till filmen och var en del av dess "emotionella känsla." Budgetgener fick dock honom att släppa digitalt. "Vi blåste bara allt på de andra elementen, " sade han. Edmands hoppas att det en dag kommer att finnas en möjlighet att släppa Bluebird på film. "Jag hoppas att det kommer någon gammal teater någonstans som kräver filmtryck när det kommer ut i världen."