7 Retro videospelboxomslag som inte är vettiga

Under de dagar då pixelantalet för videospel var lågt kämpade butikskonstnärer för att realistiskt skildra de ofta abstrakta situationer där videospelkaraktärer befann sig. Detta resulterade i ett stort antal otroligt märkliga videospelboxomslag på 1980-talet och början av 1990-talet.

Till exempel, många spel för den banbrytande Atari 2600-konsolen levereras med surrealistiska (och helt uppriktigt, underbara) boxkonst som extrapolerade spelet förbi systemets grafiska begränsningar. Konstnärer tvingades tolka spel med enorma, blockerade pixlar och mycket liten detalj på ett mycket realistiskt eller bokstavligt sätt som ibland hade bisarra implikationer.

Konstigt nog fortsatte traditionen med tangentiellt relaterade rutaillustrationer även när spelkonsolupplösningarna ökade - särskilt i väst, där företag som lokaliserade japanska spel ville ge sina utsläpp en marknadsföringsvinkel som de trodde starkare skulle tilltala amerikanska eller europeiska kulturella traditioner.

Med det i åtanke har jag samlat ett galleri fullt av intressant, udda, konstiga och galna retro-spelkarton från 1980 till 1992. I varje fall kommer vi att undersöka dissonansen mellan lådekonstverk och spelets verklighet sig.

1 Zork (TRS-80 Model I, 1980)

The Cover: Denna första kommersiella utgåva någonsin av det seminala textäventyrspelet Zork (publicerad av Personal Software) har en vild fantasiväckning som visar en modig och mäktig hjälte som hamstrar skatten medan han dödar ett monster framför en galen gotisk herrgårdstolkning av berömda "vita huset." Och är det en nån bakom honom?

The Reality: Zork är välkänd för sin humor, och även om den innehåller fantasielement passar inte spelets faktiska stämning över huvud taget till denna omslagskonst. Gruvor lurar alltid osedda i mörkret, och naturligtvis finns det ingen grafik alls i spelet. Din fantasi fungerar som din GPU.



2 Pac-Man (Atari 800, 1982)

Omslaget: Sedan Pac-Man startades i arkaden har konstnärer varit osäkra på hur de skulle rita honom. Har han ben? Eller är han bara en gigantisk gabbande puck som flyter runt i rymden? Hiro, konstnären för den här Atari 800-versionen av Pac-Man, valde att skildra den gula som en spännande antropomorf jogger som kör för sitt liv medan han äter flytande skivor i ett slott. Även spöken har ben.

Verkligheten: Grafiken från Pac-Man är uppenbarligen avsedd att vara abstrakt och enkel, vilket lägger mycket till spelets livslängd och utbredda överklagande. Pac-Man har inga ben (eller kropp), och det finns ett slott att se. Varför äter han prickar? Ingen vet. Spelar det någon roll?



3 Deadly Duck (Atari 2600, 1982)

Omslaget: Flygande gröna krabbor släpper röda ler tegelstenar på en grinande, tandig anka som bär en udde och glasögon med en dubbel-tunn hagelgevär som kommer ut ur munnen. I ett damm.

The Reality: Deadly Duck är en vertikal skytt som liknar Space Invaders eller Demon Attack. Du spelar som en anka som skjuter uppåt på främmande blick som "skjuter" ner på dig. Det som är mest slående är att utvecklaren tog den grundläggande Space Invaders-formeln och fann ett surrealistiskt sätt att översätta det till ett annat tema: dvs. släppa tegel i stället för att skjuta, en anka istället för en missilbas. Men flygande krabbor?



4 Donkey Kong (Intellivision, 1982)

Omslaget : På detta omslag av Donkey Kong som släppts i Europa för Intellivisionen ser vi en Mario-He-Man-stil - ingen hatt - som utövar vad som nästan verkar vara Thors Mjolnir-hammare. Donkey Kong är ett fruktansvärt, skarpspetsat monster som har fångat vackra Pauline i en bur. Åtminstone kastar han en fat.

Verkligheten: Denna hamn i Donkey Kong för Mattel Intellivision-konsolen är känd för att vara ganska hemsk. Grafiken ringas in, animationen är dålig och det är svårt att kontrollera. Den största nedslagen av alla? Donkey Kong har inga tänder.



5 Mega Man 2 (NES, 1988)

Omslaget: Den ursprungliga Mega Man är känd för att ha abysmalt dålig boxkonst i USA. Mega Man 2: s europeiska släpp fortsatte traditionen med mycket bättre, men ändå ifrågasatta boxkonst. Visst, det är väl illustrerat i en västerländsk sci-fi / fantasy-stil, men matchar det spelets tema och känsla? Mega Man har blank metallisk rustning och realistiska kroppsförhållanden med en blaster på höger arm. Fiender ser hårda och skrämmande ut.

Verkligheten: Mega Man är en knubbig tecknad karaktär i japansk stil med en blaster på sin vänstra arm som studsar genom Technicolor-världar som kämpar lika söta och knubbiga fiender.



6 Super Breakout (Atari 2600, 1981)

Omslaget: Så det visar sig att hela denna tid när du trodde att du kontrollerade en livlängd paddla - bokstavligen en linje på skärmen - studsade en boll runt en svart korridor för att bryta färgade block, var du faktiskt en rymdastronaut som spelade en omgång intergalaktisk racquetball för att befria ditt skepp från ett regnbågens kraftfält. Jag gör inte ens det här. Det finns en berättelse i manualen och allt.

Verkligheten: Du kontrollerar en livlig paddel som studsar en boll runt en svart korridor för att bryta färgade block.



7 Phalanx (Super NES, 1992)

The Cover: Det finns förmodligen en bra historia om varför det finns en banjospela hillbilly på omslaget till en Phalanx, ett sidoscrollande rymdskyttespel för Super NES, men jag vet inte vad det är. Jag behöver inte veta. Designern försökte fånga tittarens uppmärksamhet, och de fick den - om än tio år senare på Internet när människor började göra narr av det för allvar.

Verkligheten: Det är en ganska typisk sidoscrollande sci-fi-skytt, och såvitt jag har sett när jag spelade den har det inget att göra med banjospela hillbillies. Men det borde. Kan någon hacka det där för mig?