Cockos reaper recension och betyg

Reaper, den digitala ljudarbetsstationen (DAW) från ett litet företag i Kalifornien med stora drömmar, har kommit långt sedan lanseringen 2006. Reaper levererar live-ljud- och virtuellt instrumentinspelning, en full mixningskonsol och verklig noteringsredigering, och det stöder poäng för video. Till skillnad från många konkurrerande DAW: er låter Reaper dig bygga dina egna menyer, verktygsfält och makron, samt ändra hela gränssnittets utseende och färgschema. Reaper är ett komplext program som kräver studier - vilket gör det kanske till det motsatta av något som Apples GarageBand. Men lägg in tiden, ladda upp den med några gratis (eller betalda) tredjeparts plug-ins, och det betalar verklig utdelning i kraft och flexibilitet. Reaper täcker nästan alla baser på en Pro Tools eller Cubase-utrustad arbetsstation till en bråkdel av priset.

Versioner och installation

En personlig licens, skola eller småföretagslicens för Reaper kostar $ 60. Om du planerar att använda den för kommersiell musikändamål och du samlar mer än $ 20 000 per år från ditt ljudarbete, är det $ 225. Reaper finns i både PC- och Mac-versioner och en Linux-version finns för närvarande i beta. Programmet är en liten 11MB-nedladdning för Windows och 17MB på Mac, och bara 66 MB när den är fullständigt installerad. Du kan till och med köra den från en bärbar eller nätverksenhet, säger Cockos. Reaper är fritt från kopieringsskydd och du kan ladda ner 400-sidars manual i PDF-format från företagets webbplats. Det finns en 60-dagars obegränsad provversion, och om du köper den får du gratisuppdateringar genom nästa fullpunktsversion. Säg att du köper 5, 9 idag; det betyder att du får gratisuppdateringar till och med 6.99, vilket bör hålla dig uppdaterad i flera år. Reaper har också ett allvarligt dedikerat online-community, och det verkar som om utvecklarna alltid arbetar hårt med att uppdatera, bugfixar och anteckningar. Allt detta är mycket konsumentvänligt.

För denna recension testade jag Reaper 5.980 på en specialbyggd Core i7-dator som kör Windows 10 Creators Update med 16 GB RAM, en 1 TB NVMe SSD, ett Focusrite Scarlett 6i6 (2nd Gen) ljudgränssnitt, en M-Audio Axiom 61 mk2 MIDI-kontroller och en 27-tums monitor. Jag testade också Reaper på en fyrkärnig MacBook Pro 15-tums med 16 GB RAM och en 256 GB SSD. Både PC- och Mac-versionerna tycktes fungera identiskt och var båda bunnsolida vid testning. När du börjar först måste du gå till Alternativ> Inställningar för att ställa in ditt ljudgränssnitt och MIDI-kontrollenhet. Jag hade inga problem att få min Focusrite Scarlett 6i6 (för ljudinspelning och uppspelning) och M-Audio Axiom 61 mk2 (för MIDI-kontroll) igång för den här recensionen.

Gränssnitt

Första gången du öppnar Reaper hälsas du med… inte mycket. Öppningsskärmen visar vad som utan tvekan är den största spärren för att komma igång med detta program; det är i huvudsak en tom skiffer. Vänster sida visar din spårlista, och huvudfönstret är till höger. Längs botten är blandaren, med transporten sittande ovanför och till vänster; än så länge är allt bra. Men en stor del av fönstret är helt tomt. Transporten smackar i mitten, som om det var ett dåligt klipp-och-klistra jobb. De små ikonerna uppe till vänster liknar de i en 20-årig Windows 98-applikation.

Det visar sig att det är enkelt att skapa spår; du kan bara dubbelklicka på vänster sida eller trycka på CTRL-T (Command-T på Mac), men du måste trycka på spår-menyn för att skapa virtuella instrumentspår. Den daterade känslan sträcker sig ytterligare när du börjar gräva in i menyerna och anpassningsalternativen. du står inför en dialogruta efter dialogruta, som alla innehåller system-typsnittliknande text, massor av reglage och fritt vitt utrymme. De olika mixerlayouterna ser alla mestadels lika ut. Lagerplugins, som kompressorn och EQ, ser ut som Inställningsdialogrutor istället för verktyg som du använder för att forma ljud (med undantag för några radikalt annorlunda, buntade tredjeparts plug-ins, som skurrar från ett UI-perspektiv). Naturligtvis innebär den lilla installationsstorleken att det inte finns plats för utsmyckad grafik.

De goda nyheterna: Om det ser ut för dig eller hjälper till att öka din kreativitet, kan du förbättra användargränssnittet med skinn och layouter. Reaper innehåller många layoutexempel i programmet, och du kan ladda ner gratis teman från företagets webbplats. Att installera ett nytt tema handlar bara om att ladda ner en fil och dra den till ett aktivt Reaper-projekt. Jag gav Apollo4 en virvel, och det är en fin förbättring jämfört med aktiens utseende. Det påverkar inte tråkiga inbyggda plug-ins, men det ändrar huvudgränssnittet på överraskande noggranna sätt annars. Det finns teman som gör att Reaper ser ut som analoga blandningskonsoler, såväl som några som kommer så nära som möjligt för att duplicera användargränssnitten för populära DAW: er som Pro Tools, Cubase och Logic.

Inspelning och redigering

Så småningom, när du tillbringar mer tid med Reaper, börjar dimman att rensas, och du finner att du kan få verkligt arbete. Oavsett om det är för ljud eller ett virtuellt instrument, du gör ett spår, klickar på den röda knappen till vänster för att beväpna det för inspelning och tryck på master Record-knappen för att börja. Du kan ställa in övervakningseffekter, till exempel om du vill höra ett efterklang i hörlurarna medan du spelar in en sång. Till skillnad från FL Studio är Reaper lämplig för inspelning av flera ljudkanaler för liveinstrument samtidigt och från flera gränssnittsingångar; att spela in ett femdelat band är inget problem med Reaper om du har mikrofoner och tillräckligt med förförstärkare på ditt ljudgränssnitt.

Reapers lilla nedladdningsavtryck är underbart i sig självt, men det förmodar en nyckelbegränsning: Programmet har inga användbara virtuella instrument eller slingor, som inte bara är en bummer i sig själv, utan också ger komplexiteten för nybörjare. Det antas ganska mycket att du går ut och lägger till dina egna tredjeparts plug-ins; Reaper stöder VST, VST3, AU, DirectX eller JS (Cockos eget Jesusonic-format). Det finns massor av gratis plug-ins på webben för att fylla i Reaper med ljud, och du kan också köpa paket på professionell nivå som Native Komplete eller SampleTank XL om du har pengarna. När VST-enheterna har installerats på ett spår döljs bakom FX-knappen (även om de också är instrument och inte bara effekter). Bortsett från det skälet är det enkelt att fylla i ditt projekt med många virtuella syntor.

När du har spelat in något material, är Reapers verktyg för redigering av både ljudklipp och MIDI-data kraftfulla och flexibla. Pianorullen är ganska lätt att använda, och till skillnad från de smarta rutnätstilkomplexiteter som du hittar i mer mogna DAW: er som Logic Pro X, är Reaper rutnät enkelt och fungerar exakt som du kan förvänta dig.

Några ovanliga gränssnittskonventioner: Du kan inte kvantifiera MIDI-data förrän du öppnar pianorullen. När du spelar in måste du berätta för appen att sluta dyka upp en spara dialogruta (naturligtvis vill jag spara den; jag måste höra den först innan jag bestämmer vad jag tänker, och dessutom använder raderingen när det behövs är snabbare än att fråga mig varje gång). Du måste också berätta för den att väg till stereoutgångar varje gång du öppnar en instans av ett multitimbralinstrument; annars kommer du att hamna med 32 sändningar och 16 stereoutgångar för ett enda kazoo-spår.

Blanda och behärska

Mixervyen verkar oflexibel i början, men som med allt annat i Reaper finns det massor du kan göra med det. Först uppåt, håll muspekaren precis ovanför mixtavlan nära Mute / Record / Solo-knapparna och dra gränsen upp så att du kan se kanalinsatserna (där du placerar kompressorn, EQ, reverb och så vidare). Alla standardkontroller finns för att stänga av, sola och panorera spår, och du kan gruppera spår eller spåra parametrar var som helst i signalkedjan, samt implementera alla komplexa routningsscheman du kan tänka på. De inkluderade Rea VST-effekterna är förvånansvärt omfattande, i motsats till den fullständiga bristen på medföljande instrument; du får till och med ReaTune (för att korrigera vokal tonhöjd) och ReaVerb (för realistisk upplösning reverb).

Reaper innehåller fulla automatiseringsfunktioner för spår samt instrument- och effektparametrar. När du arbetar kan du frysa eller studsa spår för att frigöra minne och CPU-cykler. Det finns en kraftfull skriptmotor under ytan som heter ReaScript som låter dig koda förbättringar av programmet på tre språk: Python, Lua eller EEL. Jag testade inte den sista delen, eftersom mina programmeringskotletter är rostiga och - heliga ko - det är verkligen att komma in i ogräs!

När jag testade byggde jag ett komplett arrangemang med ljud från IK Multimedias SampleTank 3, en av många bra ljudkällor som finns tillgängliga om du behöver något för att fylla ut Reaper snabbt med tusentals ljud. (SampleScience Player är ett solidt gratis rompler-alternativ.) Den inbyggda kompressorn lät bra på enskilda spår och över mixbussen, och jag kunde få några bra nivåer att gå även utan att en dedikerad begränsare lagt till. Den parametriska EQ erbjuder också lämplig precision och har åtminstone ett framträdande visuellt hjälpmedel.

Detta borde säga sig självt idag, men bara för att vara tydlig låter Reaper precis som alla andra moderna DAW. Mikrofoner, mikrofonförförstärkare, instrument och plug-ins spelar mer än några interna skillnader i summerings- eller mixbussen mellan DAW: er, särskilt på Reapers 64-bitars nivå. Du kan uppnå helt professionella resultat med detta program, full stopp, och det kommer att känna sig snabbt även på äldre hårdvara.

Var inte rädd för reaperen

Trots det svåra att fånga gränssnittet är Cockos Reaper ett utmärkt värde. På en dator är det nästan en bra-brainer. Det är förmodligen det billigaste sättet att få en fullständig DAW för att spela in liveinstrument, köra VST och göra färdiga inspelningar utan begränsning. Alternativ inkluderar lågkostnadsversionerna av stora namnen DAW, till exempel PreSonus Studio One Artist, Cubase Elements, FL Studio Fruity Edition, och så vidare. Dessa har i allmänhet mer mogna gränssnitt, mycket mer i form av inkluderade ljud och (enligt min mening) tydligare och enklare arbetsflöde. Men de är alla med avsikt funktionsbegränsade på ett sätt som Reaper inte är, för att få dig att spendera mer pengar på toppversioner. Och de flesta fungerar inte lika bra som Reaper på äldre datorer.

Reapers dedikerade online-community, i kombination med alla funktioner, bristen på kopieringsskydd och det låga inträdespriset, gör detta program till ett lockande förslag, särskilt om du är trött på uppblåsningen från andra DAWs eller bara vill ha något överkomligt som inser ditt kreativ vision. Det är en fråga om hur viktig förmågan att ställa in själva verktyget är innan du går in på att göra musik, eller medan du gör det; om det konceptet tilltalar dig, hittar du mycket att gilla i Reaper. Det är underdog DAW, men det är inte heller mycket att offra för att använda det.

På Mac är Reaper lite mindre säker. Apples gratis GarageBand kommer med massor av instrument, slingor, gitarreffekter och amp-simuleringar och till och med smarta instrument som kan spela sina egna delar för att hjälpa dig att skriva snabbt. GarageBand är ingen leksak längre, eftersom det härstammar från Logic Pro X - gränssnittet är i stort sett detsamma och du kan spela in dussintals live-ljudspår samtidigt - och det ger också en sömlös uppgraderingsväg till Logic. Som sagt, GarageBand saknar en korrekt blandningskonsolvy, vilket är ett allvarligt utelämnande, och har lite av Reapers anpassningsgränssnitt för användargränssnitt och routingsflexibilitet. Och viktigare är att Reaper inte behöver en uppgraderingsväg, eftersom du får hela saken för $ 60. Titta på det så, och det är fortfarande svårt att gå fel med Reaper.