Granskning och betyg av bildlinje fl studio

Image-Lines FL Studio, känd kärleksfull av långsiktiga fans som FruityLoops (appens ursprungliga namn, när den debuterade 1998), har mognat till en kraftfull digital ljudarbetsstation (DAW). Även om det fortfarande är tydligt inriktat på elektronisk musikproduktion "i rutan", i motsats till att spela in levande musiker som spelar akustiska instrument, kan du spela in eller skapa nästan alla slags ljudprojekt med det. Om ditt minne av FL Studio är närmare sina rötter - när det belgiska företagets ljudredigeringsapp såg ut mer som en Amiga-tracker från 1980-talet än en riktig DAW - förbered dig på att bli förvånad över hur långt programmet har kommit.

Versioner och installation

FL Studio finns i fyra versioner. Fruity ($ 99) är helt och hållet för in-the-box musikproduktion och saknar förmågan att spela in eller manipulera ljudklipp. Det innehåller dock ett bra urval av synths och effekt plug-ins, men också automatiseringsstöd, steg sequencer, pianorull och eventredaktör. Producent ($ 199) lägger till möjligheten att spela in med mikrofoner och redigera eller tonhöra ljudklipp, liksom Sytrus synth. Signature ($ 299), den version som jag testade, lägger till NewTone tonhöjdskorrigering och tidsredigerare, den fullständiga versionen av DirectWave-samplaren, den smala Harmless additiv och subtraktiv synth, en videospelare och några extra gitarr- och trumpplugin. All Plugins-paketet (899 $) tar med sig ett antal bildkostnads-syntor extrakostnadsfria, som Poison, Morphine och den fysiska modelleringsbaserade Sakura för unika stränginstrumentljud.

Oavsett vilken version du köper får du gratis livslängdsuppdateringar från Image-Line - och det inkluderar fullständiga revisioner samt punktuppdateringar. Det är en fantastisk fördel; inte bara förväntar sig andra tillverkare att du ponnyr upp uppgraderingsavgifterna minst vartannat år, utan flera har flyttat till abonnemangs- och / eller medlemstypsplaner som sipprar pengar från ditt konto varje månad för fortsatt support. Med tanke på att Image-Line har funnits nästan 20 år, är chansen god att den inte går i drift i morgon.

Programmet är en 693MB nedladdning och tar bara 1, 6 GB utrymme när det installeras. Det levereras också med en version av ASIO4ALL, en drivrutin som ger dig ljudinspelning och uppspelning med låg latens även utan ett korrekt externt gränssnitt, och en som fungerar med flera applikationer öppna samtidigt. För denna recension testade jag FL Studio 12.5 Signature Edition på en specialbyggd Core i7 PC med Windows 10 Creators Update med 16 GB RAM, en 256 GB SSD, en 3 TB hårddisk för prov- och projektlagring, ett PreSonus AudioBox USB-ljudgränssnitt, en M-Audio Oxygen 25 MIDI-kontrollenhet och en 27-tums 1440p-skärm. FL Studio är endast PC för nu; en Mac-version finns för närvarande i beta.

Gränssnitt

Med tillkomsten av version 12 har programmets helt nya vektorbaserade gränssnitt blivit mycket skarpare än tidigare, särskilt på nätverksklockor. UI: n är helt skalbar, även på flera skärmar. Det stöder också multitouch; med en lämplig pekskärmskärm kan du använda den som en fysisk fysisk mixboard och flytta flera fadrar samtidigt.

Från vänster sida innehåller webbläsaren alla dina förinställningar, instrument, ljudklipp, projektfiler och annat blandat material att arbeta med. Channel Rack innehåller ljudgeneratorer som används i det aktuella projektet. Mönsterlistan visar alla klipp som används. Spellistan fungerar som huvudfönstret och ser mycket ut som vyn i andra DAW. Du kan också få fram pianolrollen och stegsekvenser, som båda låter dig redigera närmare. Blandningskonsolen och mätbryggvyn kan ställas in på flera storlekar. Du kan justera gränserna för eller dölja något av dessa fönster efter behov. Om du är van vid en tidigare version av FL Studio, förbered dig på att bli omorienterad; ett antal huvudverk som Channel Rack och Pattern Menus har flyttats runt.

Du kan skapa nya spår från ett antal grundläggande mallar; Channel Rack, i några av standardmallarna, fylls automatiskt in med en grundläggande 909-stil kick, snare, klappar och hi-hattar. Programmet gör det också möjligt att automatiskt spänna en begränsare över huvudbussen i vissa fall för att få dina mixnivåer att pumpa (men inte klippa) omedelbart, med risken att svimma besvärjelser i vissa professionella masteringstudior.

Det finns många fina grejer i gränssnittet. Låtspositionmarkören lyser, som om den är bakbelyst, när den rör sig. Öppna 3x OSC (tre oscillator) synth så ser du att dess vred alla rör sig för att återställa sig automatiskt. Meterbron svarar på inkommande ljud med analogliknande precision. Allt ser ganska vass ut.

Inspelning

Hur varje projekt fungerar är som en samling mönster - börjar med Mönster 1, som du kan hitta under transporten. Du kan starta en låt bara genom att klicka på 16-anmärkningens stegsekvenser för att lägga anteckningar, eller genom att högerklicka på kanalen och välja "fyll i steg" för att påskynda processen. För att lägga till ett nytt ljud, välj Plugin Preset> Generator och dra det du vill ha till Channel Rack, antingen över en befintlig kanal eller efter att du har lagt till en ny först.

Om du vill spela in från ett MIDI-tangentbord istället klickar du på knappen Spela in och väljer sedan Allt längst ner i dialogrutan och frågar vad du vill spela in. När du är klar kvantifierar CTRL-Q anteckningarna som du spelade in i det mönstret. När du skapar nya mönster släpper du dem i spellistan, där du sedan kan duplicera dem eller tappa dem med höger knapp om du ändrar dig. Det är lätt att klippa och klistra in anteckningar, dra dem runt, justera deras storlek och så vidare; mönstret förlängs och knäpps automatiskt för att göra byggandet av längre en snabb process. När du arbetar kan du växla mellan Song-läge, för att höra allt eller Mönsterläge för att fokusera på och utveckla enskilda mönster.

Det mesta av detta är lätt nog att förstå, men det finns några udda gränssnittskonventioner. Låt dig till exempel inte luras av de enda alternativet Ångra och Gör om i rullgardinsmenyn Redigera; den verkliga ångringshistoriken är dold i webbläsaren, eller så kan du ta fram den genom att slå CTRL-ALT-Z. Och medan gränssnittet innehåller många små, oklara ikoner verkar inga verktygstips dyka upp när du håller muspekaren över dem. I stället, titta uppåt och uppe till vänster, där ett litet fönster visar syftet med varje element i gränssnittet när du passerar markören över det. Det finns ingen poängredigerare, så du behöver något annat om du föredrar att arbeta med musiknotation.

När du väl är anpassad är det väldigt lätt att få saker igång genom att skapa mönster och måla dem på skärmen, lägga ner nytt material med vänster musknapp och ta bort det med höger knapp. Du behöver också den högra musknappen för andra vanliga uppgifter, som att öppna projekt från webbläsaren, vilket är ett ovanligt skämt (dubbelklicka på projektnamnet gör ingenting). Om du kommer från en "normal" DAW som Pro Tools eller SONAR, kommer FL Studio att vänja sig. Men om du inte är ny på digitala ljudarbetsstationer, kan du kanske intuitera hur du använder FL Studio snabbare än andra appar.

Där programmet fortfarande faller ner är dock i rak ljudinspelning. Du spelar in ljud från en mikrofon eller instrumentingång på något av två sätt - i Edison-inspelaren, som låter dig manipulera prover, men är inte idealisk för akustiskt instrument eller för lång sång. eller i ett ljudklipp, vilket är lättare att placera på tidslinjen, men fortfarande spellistbaserad och inte heller automatiskt dirigerad till ett mixerspår (mer om detta nedan). Båda vägarna är inrullade och mer inriktade på "1990-talets sampler" -mentalitet för vokalavsnitt för EDM än för, till exempel, inspelning av ett liveband. Återigen, om du bor och andas FL Studio, kan du förmodligen lösa dessa begränsningar. Men om du kommer från en annan DAW, förvänta dig inte att spela in många live-ljudspår enkelt; ett program som Reaper eller Pro Tools är mycket mer lämpat för uppgiften.

Ljud

De flesta medföljande instrument är roliga att spela och finjustera, men är i allmänhet lite förenklade och i vissa fall föråldrade. Baksidan är att med lite arbete kan du låta dem låta ganska bra tack vare FL-studioens enkla automatisering och manipulation. Dessutom verkar en hel del av de syntetiska förinställningarna som ingår i FL Studio vara övergångsrika (trummor och bas undantagna), vilket gör att blanda dansmusik så mycket lättare och tydligare. Till exempel finns det inte många fullfrekventa, gigantiska kuddar och synthsticks som låter imponerande soloed, men är praktiskt taget omöjliga att sitta i en blandning korrekt utan tung EQ-snidning. Huvudbussbegränsaren agerar också snabbt utan någon synlig fördröjning om du väljer att lämna den aktiverad när du arbetar.

Några plug-in-höjdpunkter: FPC är en Akai MPC2000 stand-in som låter dig dra prover till kuddarna på skärmen. Effector ger dig enkla effekter tidsinställda till nätavdelningar. Du kan styra såväl storlek som rytmdelning, och den har också ett filter som du kan justera på matrisen; högerklicka för att skapa ett automatiseringsklipp och justera ljudet över tid. Soundgoodizer (jag undrar vad det gör?) Ökar något av fyra frekvensområden (kryptiskt märkta A, B, C och D, men det är verkligen bas genom diskant); du kan vrida på ratten för att få så mycket ljudgodisering som du vill. Du kan också installera ytterligare plug-ins från tredje part och sätta dem på en extra enhet istället för din SSD för att spara utrymme.

Ett sätt att påskynda processen är att skapa förinställningar av favoritgeneratorer och inställningar. Det inkluderar menyer och undermenyer i webbläsaren; du kan ställa in det så att du går rätt till den ljudunderkategori du vill ha varje gång. Du kan till och med ställa in en förinställning som bilder på plug-ins som du bara drar till ditt projekt. Detta fungerar särskilt bra när du använder plug-ins från tredje part. Du kan göra den här typen av saker i andra DAWs som Logic, genom att spara dem i biblioteket eller som Channel Strips, men det är särskilt intuitivt här.

Blandning och automatisering

När du spelar in spår och skapar nya kommer du att märka att mixerfönstret förblir mestadels tomt - även om du redan har några spår fulla av instrument inspelade. Till skillnad från andra DAW måste du högerklicka på varje mixerkanal för att tilldela en generator till den. När du gör det kan du tillämpa effekter bara på det spåret eller blanda dess nivå i förhållande till andra spår. Du kan också tilldela flera kanaler till samma mixerspår, vilket för mig skulle vara förvirrande, men jag kan tänka på några fall där du kanske vill kombinera ljud (typ av grupper i andra sequencers, men i en enda kanal här). Som sagt, oavsett vad, måste du alltid tilldela kanaler till spår manuellt först innan du kan blanda dem, en process som är automatisk och uppriktigt sagt mer intuitiv i andra DAW.

På plussidan visas automatiseringsklipp på sina egna spår, vilket också skiljer sig från hur de flesta DAW: er fungerar, men på ett bra sätt. De synliga klippen gör det enkelt att låta dina låtar andas, ebbas och flyter organiskt. Du kan till exempel duplicera automatiseringsklipp, göra en enda redigering som påverkar båda samtidigt eller välja "gör unik" på ett givet klipp så att du kan börja med befintlig automatisering och sedan göra ändringar i det. Eftersom automatiseringsklippen är separata och enkla att generera, kan du lägga ner ett för allt automatiskt och sedan göra synliga rörelser och redigeringar när du lyssnar på låten. Automationen är inte gömd bort i en separat vy som är svårare att arbeta med.

Slutsatser

Det finns vissa tydliga begränsningar, men du kan producera exceptionellt arbete med bara FL Studio. Den förinstallerade demolågen låter ärligt talat fantastiskt: ett EDM-infunderat spår (en Image-Line-tävlingsvinnare) som är lika polerad och engagerande som du kan förvänta dig av en färdig mästare, och den är skapad helt inom FL Studio. Det finns dussintals sådana demospår inkluderade; att gå igenom dem är ett utmärkt sätt att lära sig vad som är möjligt med programmet, och du kan bryta ner var och en av sina individuella bitar för att få dina egna idéer till ljud.

Jag började spela in musik på 1980-talet med hjälp av mönsterbaserade sequencers som finns i trummaskiner och på tangentbordsstationer som Korg M1, alla med mycket begränsat minne. Nu njuter jag av friheten med linjära öppna spår och obegränsad hårddisklagring som vi har idag. Som ett resultat tar jag mig inte personligen till en miljö som FL Studio, som till stor del är mönster- och slingorienterad (och jag kände så här om Ableton Live också när jag testade det programmet, så läs i det här vad du kommer). Den uppenbara skillnaden är medan du fortfarande skapar mönster som vi gjorde då, processen i FL Studio är visuell och flexibel på ett sätt som det aldrig var med listor över siffror i små tvåradiga LCD-skärmar, min ursprungliga referenspunkt för mönster -baserad inspelning. Genom att börja idag med något liknande FL Studio kan du lätt bli ett naturligt med tekniken.

Ändå känns FL Studio fortfarande som en bättre passform för att producera modern EDM och hip-hop. Medan du kan använda den för att spela in och blanda linjära ljudspår från, till exempel, en sångare / låtskrivare, eller i ett rockband-sammanhang, är det inte FL Studios kärnuppdrag. Av tillgängliga paket är FL Studio Producer förmodligen det bästa värdet; till $ 199 det underskattar både Ableton Live och Propellerhead Reason. FL Studio Producer är tillräckligt flexibel för att få allt du behöver för komposition i boxen, och utan onödiga begränsningar för inspelning av vokalklipp eller provredigering som basversionen ger. Om du har pengarna, för all del våren för Signatur eller alla plugins, men du kanske vill lägga pengarna mot vissa virtuella tredjepartsinstrument istället.