De 11 bästa spelljudspåren någonsin

De första videospelen var helt tysta eftersom de körde på datorer som inte hade några ljudfunktioner alls. Nolan Bushnells Pong introducerade ljudet till ekvationen, med den oförglömliga "blöden" av boll som träffar paddlar, medan 1978: s Space Invaders använde den rytmiska marschen av utlänningar för att spänna upp spänningen.

Spelljudspår har utvecklats dramatiskt under de senaste decennierna. Från singel-kanals blipp och blåsningar från Donkey Kong till orkestriska mästerverk i dag, eftersom spel har blivit mer respektabelt så har deras musik. Vi har till och med sett livekonserter med full symfoniorkestrar som spelar de mest älskade låtarna från spelhistorien.

Vad som följer är en språng genom spelhistorien, välja och välja de 10 spel som gjorde mest med deras musikaliska ackompanjemang. Vissa är allvarliga och majestätiska, medan andra är iögonfallande och löjliga. När det är möjligt har vi inkluderat YouTube-länkar för hela ljudspåren, men det bästa sättet att uppleva denna musik är naturligtvis i spelet.

Som med alla listor av denna art är detta mycket subjektivt. Snälla, dela dina egna val i kommentarerna.

• 1 Grim Fandango

  Tim Schafer gjorde sina ben - ingen ordalydelse avsedd - med detta grafiska äventyr 1998 publicerat av LucasArts. Med en skelettresebyrå med namnet Manny Calavera har spelets humoristiska humor och unika platser gjort det till en klassiker. En viktig bidragsgivare till Grim Fandangos plats i kanon är den svängande jazzpoängen av Peter McConnell. Spåren innehåller traditionella arrangemang i noir-stil med mexikanska blomster och till och med klezmer.

• 2 Mega Man 2

  Många ljudspår från 8-bitars era låter ganska daterat idag - de tekniska begränsningarna i NES gjorde verkligt uppslukande musik omöjligt. Några modiga själar lyckades dock vrida några riktigt imponerande ljud ur den ödmjuka maskinen, särskilt Manami Matsumae och Takashi Tateishi på Mega Man 2. Spåret till Bubble Mans scen och musiken till Dr. Wily's castle är några av de absoluta tidens bästa och fortfarande hålla uppe.

• 3 Castlevania: Symphony Of The Night

  En av Japans största videospelkomponister är Michiru Yamane, som främst fick titlar från utvecklaren Konami. Hon började sin karriär 1987 med Nemesis 3, men det var hennes atmosfäriska poäng för Castlevania: Symphony of The Night ett decennium senare som skulle göra henne till en superstjärna. Det här spelets soundtrack påverkas av barock klassisk, men fälls också in några hårddrivande rocknummer för att hålla dig förstörd när du jakter på Dracula.

• 4 Doom

  Robert Prinss soundtrack för den ursprungliga Doom omformade hur kompositörerna närmade sig videospel. Hittade inspiration från punk- och tungmetallklassiker av Slayer, King Diamond, Metallica och andra, var Prince's låtar pummelande och nådelös, och kretsade varje enskild aggression från dagens primitiva ljudkort. De mer atmosfäriska spåren ger ett välkommet paus från brutaliteten.

• 5 Resa

  Thatgamecompanys atmosfäriska resa är det första videospel som någonsin har fått sitt soundtrack nominerat till ett Grammy Award. Det visar också den otroliga potentialen för musik i ett interaktivt medium och ändrar dess ton och intensitet som svar på spelarens handling. Komponerad av Austin Wintory använder musiken cellon som det primära instrumentet och blandar in andra ljud när spelet fortskrider. Det tog Wintory tre år att utveckla all Journeys musik, och den visar.

• 6 Streets of Rage 2

  Sega Genesis Z80-ljudchip var underpowered jämfört med den rivaliserande Super Nintendo, men en riktig artist kan göra något underbart med även det värsta instrumentet. Kompositören Yuzo Koshiro programmerade faktiskt sitt eget ljudprogrammeringsspråk för Streets of Rage 2, och slutresultatet var en allvarligt slående uppsättning låtar som hämtade inspiration från Detroit techno och breakbeat. Detta var 1992, långt innan resten av spelindustrin tog fart på techno.

• 7 Shadow Of The Colossus

  Fumito Uedas anmärkningsvärda PlayStation 2-spel är spökande och stämningsfullt och sätter spelaren i rollen som en namnlös man som har till uppgift att förstöra ett dussin massiva, lusande djur. Ljudspåret kompletterar perfekt det karga landskapet du befinner dig i, utan alla andra människor. Komponerade av Kow Otani, växlar spåren mellan lugnande akustisk gitarr för resesekvenserna och bombastiska, ibland dissonanta orkestrering för kollisionerna med Colossi.

• 8 Final Fantasy VI

  När du skapar en stor berättelse med ett episkt omfång, behöver du ett soundtrack för att matcha. Det är praktiskt taget omöjligt att tänka på Final Fantasy VI, den största RPG i 16-bitars era och en av de bästa genom tiderna, utan Nobuo Uematsu-poäng. Ljudchipet från Super NES pressas till gränsen av den stora variationen av spår spelet behöver, från den drivande, dramatiska boss-striden låt "The Decisive Battle" till den klagande operascenen.

• 9 Katamari Damacy

  En hel del av framgången med denna udda 2004-klassiker kan hänföras till dess helt unika soundtrack, som skapades under ledning av Yuu Miyake. Spelet innehöll ett antal iögonfallande nummer som fastnade i huvudet när du spelade, med en blandning av jazz, samba och mer traditionella elektroniska ljud. Den tunga användningen av sång i soundtracket var också mycket ovanlig vid den tiden och ökade till popkulturell appell.

• 10 Hotline Miami

  2012: s osannolika indie-hit Hotline Miami tappade spelare i en dyster värld av mord och förödelse, och musiken gav perfekt ackompanjemang. Spår bidrog av nio olika konstnärer, alla arbetade i en teknikär som var starkt inspirerad av 80-talet men glaserade över med modernitet. Utvecklarna Devolver Digital insåg att de hade en hit på sina händer och släppte hela uppsättningen gratis innan spelet kom ut. En vinylpressning kom också ut 2014. Vår plocka hit är förmodligen "Miami" av Jasper Byrne.

• 11 Chrono Cross

  Tillkomsten av skivbaserade spel innebar att musik från musikljudet nu kunde höras i CD-ljud, och kompositörer utnyttjade det fullt ut. Även om Chrono Cross själv är ett ganska mediokra rollspel, är soundtracket komponerat av Yasunori Mitsuda allmänt hyllat som en av de mest mångsidiga, rörande musiksamling som någonsin har hörts i ett spel. Spåren sträcker sig över tre timmar och komponeras och spelas på ett fantastiskt sätt, med "Lost Pieces" som en anmärkningsvärd favorit.