5 konstnärer som skapade högteknologiska mästerverk

Avkodning av konst är lika tidlös som själva konstverken. I hundratals år har tittarna tagit isär pusselbitarna av symbolik som genomsyrar bitar som "Merode Altarpiece." Konstnärer själva tar det vidare och kannibaliserar andras arbete för att skapa sina egna, som Salvador Dalí som tar Jean-François Millets "The Angelus" och projicerar på sin egen rädsla och vision för att göra den amorft skrämmande "The Architectonic Angelus of Millet"."

Med teknik injicerar konstnärer nu kodning av helt annat slag i sina skapelser. Uppmaningen att lära sig att koda har nått dem och de har svarat på det med en blandning av förtjusning och utvärdering som definierar yrket.

Eftersom konst- och teknikcentret Eyebeam stänger sitt Chelsea-läge och flyttar till Brooklyn, verkar det som en ny tid. Men egentligen är det en renässans. År 1971 inrättade Los Angeles County Museum of Art ett konst- och teknikprogram så att Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Turrell, Robert Irwin och andra kunde utsättas för vad teknikföretagen arbetade med och hur de kunde integrera det i deras konst.

Det var en expanderande upplevelse som stannade kvar hos dem. Warhol dök upp vid lanseringen av Commodore Amiga 1985 och just förra månaden återhämtades hans verk på datorn från disketter.

Idag är blandningen av konst och teknik lika sömlös som 3D-rendering. Här i galleriet är några av konstnärerna som arbetar med projekt som bygger på kodning, interaktivitet och ibland till och med den nostalgi vi har för Nintendo.

• 1 Cory Arcangel

  Whitney Biennial är för konstnärer som annars inte skulle få chansen att visa sina verk i den Marcel Breuer-designade behemoten i en byggnad som (för nu) huser Whitney Museum of American Art. 2004 visades en av konceptkonstnären Cory Arcangels videospelhack. "Super Mario Clouds" tog bort all grafik från Super Mario Bros. förutom den långsamma, hypnotiska drivningen av de tvådimensionella molnen. Arcangel fick en solo-show på museet sju år senare med "Pro Tools", en blandning av stycken skapade av tekniska verktyg. Arcangel lägger in sitt arbete på sin webbplats där du kan sortera genom internetvänliga kategorier som "IRL (objekt)" för att se dem; eller att lyssna, som hans "Racks, Freaks, etc, etc." (ovan) som är en blandning av låtar Arcangel Shazamed på hans BlackBerry.

• 2 Chris Milk

  "Kan du använda teknik för att producera verkliga mänskliga känslor hos människor?" Är en fråga som musikregissör Chris Milk säger att han ofta funderar på i videon ovan om skapandet av sin interaktiva triptyk "The Treachery of Sanctuary." Stycket använder fåglar som en metafor för den kreativa processen och projekterar tittarna att flyga i vingarna. Mjölk arbetade med den interaktiva regissören Ben Tricklebank på "Sanctuary" och på andra projekt, inklusive en interaktiv film för Arcade Fire, "The Wilderness Downtown" som lägger bilder av tittarnas barndomsgrannskap i bilderna. Liksom med den filmen kan vem som helst med tillgång till Internet utforska "The Exquisite Forest", ett online-samarbete konstprojekt utvecklat av mjölk och digitala mediekonstnär Aaron Koblin. Det visades på Tate Modern samt förra årets interaktiva installation på Tribeca Film Festival, Storyscapes.

• 3 David Szakaly

  Animerade gifs drivs av Internet - och fantasin från David Szakaly. Under namnet davidope gör han hypnotiserande animerade gifs som flyger långt utöver vad alla flygbrödrostar kan uppnå.

• 4 Kyle McDonald

  Kyle McDonald har kanske gjort ett namn för sig själv med ditt ansikte. Konstnären står bakom "People stirrar på datorer", ett verk skapat av obehagligt att installera programvara som knäppte bilderna från de som använder datorerna i Apple Stores. Det resulterade i ett besök från Electronic Crimes Task Force för McDonald, men inte ett förbud från Apple Stores. Det hindrade inte McDonald från att vara subversiv. Ett av hans senaste projekt var att tjuva på samtal om kafé via en glödlampa och levande tweet vad som plockades upp.

• 5 James George

  Årets Storyscapes gav James George och Jonathan Minard en vinst för deras Oculus Rift-baserade projekt, Clouds. George har som sitt uppdrag att han är "en konstnär som använder kod för att kritiskt engagera sig i ny teknik." Förra året var han konstnär i bosättning på Microsoft Research, där han gjorde tre verk. "Grip" är en åtta-kanals interaktiv videoinstallation som utlöses av tittarnas närvaro kring den. George har också tagit sin konstmobil med appar som inkluderar Freefall Highscore, där användare släpper sina telefoner för att mäta hur långt själva föremålen kan falla och i huvudsak hur mycket värde deras ägare lägger på dem.