Lucasarts Hall of Fame: våra favoritspel

Disney kan återuppliva Star Wars-filmen, men det lyser ut för LucasArts. Företaget, som köpte LucasFilm för 4 miljarder dollar i oktober, meddelade denna vecka att det kommer att stänga av LucasArts efter 31 år.

"Efter att ha utvärderat vår position på spelmarknaden har vi beslutat att flytta LucasArts från en intern utveckling till en licensmodell, vilket minimerar företagets risk och samtidigt uppnår en bredare portfölj av Star Wars-kvalitetsspel, " sade Disney i ett uttalande. "Som ett resultat av förändringen har vi haft uppsägningar över hela organisationen. Vi är oerhört uppskattande och stolta över de begåvade lagen som har utvecklat våra nya titlar."

Flytten kommer att resultera i rapporterade 150 uppsägningar. Några av dessa arbetare kommer att stanna kvar på LucasArts för att arbeta med licensavtal, medan vissa anställda kommer att flytta till Disney Interactive.

Två pågående projekt - Star Wars First Assault och 1313 - är för närvarande på vent, sa talskvinnen.

Stängningen kanske inte är en stor överraskning för spelare, som har noterat LucasArts nedgång under de senaste åren. Den BioWare-utvecklade MMORPG Star Wars: The Old Republic, till exempel, tvingades så småningom in i en fri att spela modell.

Här på PCMag frågade vi vår personal om deras favorit LucasArts-titlar. Det inspirerade en 40-e-posttråd med lite passionerad fram och tillbaka om företagets bästa - och värsta - speläventyr. Vi bad de analytikerna skriva om sina favorit LucasArts-spel, som du hittar på de nästa sidorna. Missade vi någon av dina favoriter? Låt oss veta i kommentarerna.

1 Grim Fandango (1998)

Kall det Film-Noir-Meets-Mexikansk-Folklore. Detta briljant skrivna, ritade och poängta äventyrsspel från LucasArts ligger i Land of the Dead. Den har Manny Calavera, en säljare som inte har lyckats till, och försöker ta reda på vad som hände med den heliga Meche, som konstigt inte kvalificerade sig för den posthum semester som hon förtjänade på nr 9-tåget - få Manny sparken i processen. Längs för resan är Glottis, en stor släkt av en mekaniker med en ljus personlighet och ett litet spelproblem. Humoren och timingen i det här spelet är oklanderligt, Day-of-the-Dead-inspirerad grafik ser bra ut och en tonhöjd-perfekt, akustisk jazzpoäng genomsyrar den rökiga atmosfären. Till denna dag namnger jag mina trådlösa nätverk och hårddiskar efter tecken i spelet. - Jamie Lendino (Bild )



2 Rogue Squadron

I slutet av 90-talet fanns det ingenting som Rogue Squadron. Rogue Squadron-spelet utvecklades gemensamt av Lucas Arts och Factor 5 och var mer än bara ett spel tack vare ett antal Star Wars Expanded Universe-böcker av Michael Stackpole. Att spela Rogue Squadron på datorn satte mig i cockpiten, flyger med Wedge och alla de bästa piloterna i Rebel Alliance. Det var Top Gun i X-Wings, och det var fantastiskt. Trots att Factor 5 fortfarande är kvar, vet jag inte om vi ser en annan tie-in-serie som gillar det nu när LucasArts är borta. - Brian Westover (Bild )



3 The Secret of Monkey Island (1990)

Bekännelsestid: Jag har aldrig varit ett stort fan av pirater. Rap, plundring, plundring och papegojor? Inte för mig. Förutom det är för ett undantag: The Secret of Monkey Island. Detta unapologetically originella och helt förtjusande spel centrerat på Guybrush Threepwood, en ung landskräpare med drömmar om att bli pirat. Hans uppdrag leder honom genom en serie bisarra utmaningar som finner honom konfronterar den onda spökepiraten LeChuck, romanserar den huvudsakliga guvernören och hanterar rotöl som ett förödande vapen. (Nej, allvarligt.) Utvecklaren Ron Gilbert och hans team tänkte en nonstop serie med anmärkningsvärt smarta uppgifter och pussel som lämnade dig permanent leende och ändå sällan, om någonsin, frustrerad. Det mest kända av dessa är förolämpningssvärdets strider, men resten av spelet drar nytta av exakt samma fåniga, men ändå konstigt logiska, estetiska. Den omedelbara uppföljningen, Monkey Island II: LeChuck's Revenge, fortsatte daffy-historien på ett vinnande sätt; de återstående spelen i serien var inte så bra. Men det första Monkey Island-spelet står ensamt, även i dag, som en nästan perfekt blandning av kreativitet, utförande och komedi. - Matthew Murray



4 Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure (1989)

Det är inte ofta att ett videospel är bättre än filmen det designades som ett bindande för. Men det var fallet med Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure, en utmärkt underhållande pek-och-klicka sid-turner som inte bara gav liv till filmens färgstarka platser (museet, venetianska avloppsnätet, Brunwald Castle, the Zeppelin och templet) men utvidgade till och med på tomten och karaktärer som var något skissartade i manus. Det var dock inget som förväntades eller hölls tillbaka när det gäller denna episka strävan att återupptäcka den heliga gral. Du kunde spela som både Indy och hans far, och var tvungen att göra det på olika punkter om du ville lösa vissa besvär. Slagsmål och hjärnarbete fick samma vikt, och många pussel hade flera lösningar - till exempel vill du fly från Tyskland på en Zeppelin eller i en stulen roadster? - så spelbarheten var mogen (och du kunde inte uppnå maximal poäng av 800 "Indy-poäng" om du inte spelade hela vägen minst två eller tre gånger). Indiana Jones and Fate of Atlantis (1992) utvidgade avsevärt alla dessa idéer och lade till en original berättelse, men det tidigare korståget var desto bättre. - Matthew Murray



5 Maniac Mansion (1987)

Många spel påstår sig ha startat allt på ett eller annat sätt, men Maniac Mansion antände verkligen den kreativa förvirring som var LucasArts (eller Lucasfilm Games) i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet. En grundligt tänkt och förtjusande exekverad flerkarakter-promenad genom en sprickvärld baserad på skräck- och B-filmklichéer, detta var en tuff men aldrig frustrerande presentation av en enkel berättelse om en vanlig kille som försöker rädda sin flickvän från en galna forskare. Zany, tecknad filmgrafik och utarbetade klippta scener (nya vid den tiden) gav spelet exakt den filmiska känslan det behövdes, men att kunna spela med valfri kombination av flera karaktärer var spelets verkliga innovation. Eftersom varje karaktär hade olika förmågor och öppnade (eller stängde av) olika lösningar på pussel, behövde inga två spel någonsin vara exakt samma. Och eftersom designers Ron Gilbert och Gary Winnick skapade ett så levande, oförutsägbart universum, var det en du var angelägen om att utforska mer än en gång. Dess uppföljare, Day of the Tentacle (1993), använde alla samma idéer tillsammans med mycket förbättrade bilder och är lika bra som föregångaren. Men av historisk betydelse förblir Maniac Mansion toppar. - Matthew Murray (Bild )



6 Loom (1990)

Du måste titta på Guitar Hero, Rock Band eller andra titlar på den där ilken för att hitta ett spel där musik är mer integrerad i den totala upplevelsen än vad som var sant för Loom. I den spelade du Bobbin Threadbare, en ung acolyte i en mystisk guild känd som Vävarna, som bevittnar en fruktansvärd tragedi och måste ställa in den med hjälp av de enda verktygen som han förfogar över: en förtrollad distaff och de magiska låtarna (eller drag) han kan snurra på det. När du gick igenom spelet och fick nya anteckningar ökade dina färdigheter tills du så småningom kunde kontrollera jorden och himlen - och möta priset på den kraften. (Den svåraste av tre svårighetsnivåer tvingade dig att bestämma varje ton uteslutande med örat - en skrämmande, men otroligt givande, utmaning.) Grafiken var för tiden utmärkt och skildrade en frodig fantasivärld på en gång förtrollande och skrämmande. Ännu bättre var den musikaliska poängen: Tchaikovskys Swan Lake, hört från första not till sista (med robusta orkestrationer, ingen liten prestation i de dagar då ljudkorten var svår ovanliga), ett fantastiskt ackompanjemang till en berättelse full av mystik och undrar. Vävstolens enda problem var dess längd: Med knappt tre timmar att spela slutförde du det precis när du började älska det mest. Men till och med under en så kort period kastade Loom en oförglömlig melodisk spell. - Matthew Murray



7 hemliga vapen av Luftwaffe

Detta var det tredje spelet i Larry Hollands stridsflygserie för andra världskriget, efter Battlehawks 1942 och deras finaste timme: The Battle of Britain. Spelet släpptes 1991 och innehöll den mest avancerade grafiken av de tre. Den hade mer historiskt djup än de flesta av vad du ser på The History Channel idag, och inkluderade en tjock manual som inte bara förklarade hur man skulle spela, utan också kunde fungera som en källa för en historiarapport om luftkamp under den andra världen Krig. SWOTL satte dig i cockpiten på några av de mer berömda planen i eran - och till och med låter dig flyga några jetprototyper som inte såg aktiv användning, som Go229 Flying Wing och P-80 Shooting Star. - Jim Fisher (Bild )



8 X-Wing

De tidiga 90-talet var en bra tid att bli Star Wars-fan. Tim Zahn hade just publicerat en trilogi med romaner som följde Luke Skywalker och vänner genom deras Jedi-liv efter återvändandet och ingen visste vad en Jar Jar var. X-Wing släpptes 1993 och satte dig i cockpiten som en tidigare anonym rebellpilot, Keyan Farlander. Förutom att flyga det namngivna hantverket måste du komma bakom den långsamma, men väl beväpnade Y-vingen och den lilla, snabba A-vingen. Ett expansionspaket skulle lägga B-wing, först sett i Return of the Jedi, till mixen. Uppdragen inkluderade att rädda Admiral Ackbar från slaveri (han var Grand Moff Tarkins ovilliga tjänare), attackerade imperialistiska försörjningskonvojer och steg så småningom i Lukas skor när han räddade Yavin IV från Death Star-kraften. Var var Farlander i den striden? Flyga Y-vingen som ses fly från den snart exploderande Death Star tillsammans med Wedge, Luke och Han i slutet av A New Hope, naturligtvis. - Jim Fisher (Bild )



9 Full gas

Full Throttle är förmodligen det mest badass äventyrsspel som någonsin har gjorts. Ställ in i en dystopisk framtid där hovercrafts börjar överträffa traditionella motoriserade fordon, du kontrollerar Ben, ledaren för en motorcykelgrupp som heter Polecats. Strax efter att ha skapat en vänskap med Malcolm Corley, VD för den sista motorcykeltillverkaren i landet, blir Ben och hans gäng inslagna i konspiration när Malcolm mördas av företagets onda vice president som planerar att ändra drivkraften i affärer från motorcyklar till minibussar. Det är uppenbart att Ben inte har det, och i resan för att anpassa sakerna tillbringar du mycket tid på att träffa coola nya karaktärer, köra runt, lösa pussel och slå fiendecyklister med kedjor och plankor. Det finns ett kickass soundtrack från The Gone Jackals, och spelet slutar bokstavligen med att Ben rider in i solnedgången på sin cykel. Det är också lärorikt - Full Throttle lärde mig hur man sippar bensin ur biltanken med bara ett böjt rör och munnen. - Alex Colon (Bild )



10 Star Wars: TIE Fighter

Jag älskade X-Wing, men TIE Fighter förseglade verkligen min kärlek för den sorgligt nu-nästan döda rymdskyttgenren. Spelet var verkligen filmiskt, med en station du kunde utforska (klicka genom en liten handfull skärmar) och intriger du kunde avslöja för att valfritt bli en del av kejsarens inre cirkel. Du kunde se din uniform tjäna fler band och medaljer när du kämpade de olika uppdragen och tjänade alltmer komplexa tatueringar när du steg upp genom kejsarens hemliga grupps led. Det var allt innan själva flygningen, vilket var utmärkt. Grafiken var inte imponerande, men den var så uppslukande att spela, med din TIE Fighter cockpit och många system för att balansera medan du flyger (jag dumpade ofta vapenergi till motorer och tillbaka för att dra raids på kapitalskepp). Jag var faktiskt en del av en Star Wars: TIE Fighter-fansgrupp på 90-talet. Vi kunde inte spela online (förrän X-Wing mot TIE Fighter kom ut, vilket såg bättre ut men kändes tömare), så vi handlade mods för spelet och hackade fartyg med en hex-redaktör. Det senare spelet (och senast i serien räknade inte Starfighter-spelen, som är både olika och sämre) X-Wing Alliance var en bättre titel med bra grafik och online-spel, men TIE Fighter var spelet som verkligen förseglade mig i serien och genren. - Will Greenwald (Bild )



11 Star Wars: Dark Forces 2: Jedi Knight

Jag vet att Quake kom ut ett år innan Jedi Knight, men det här var det spel jag lägger in den mest flerspelarsatsningen på 90-talet (åtminstone tills Unreal Tournament kom ut). Det var fantastiskt att slåss med lyssnare och Force-krafter i stora stridsområden, även om de flesta matcher slutade vara vem som kunde hitta hjärnskakningsblasteren (raketvaktare-liknande pistol) först och döda alla. Enkelspelaren fångade min fantasi, med enorma, spredande nivåer och en berättelse som tog dig genom sällsynta hörn av Star Wars-universum. Historien om att ta reda på att din far var en Jedi och att hans mördare är en Sith-herre med sex lärlingar, som var och en representerar en bosskamp, ​​var episk. Det fanns också en stor gripande krokmod som vi använde, vilket gjorde Canyon Oasis till en mer panisk karta än DM-Morpheus i Unreal Tournament. - Will Greenwald (Bild )



12 Star Wars: Rebel Assault

Star Wars: Rebel Assault är inte riktigt bra spel. Det var ett av de första CD-ROM-spelen jag någonsin ägde, och jag älskade det, men det står inte nästan lika bra som TIE Fighter eller Jedi Knight. När du kommer till mekaniken hos en järnvägsskyttare med fullrörelse-videoelement, kokar det verkligen till en avloppshaj som är gjord kompetent. Fortfarande, videon gjorde det ser bra ut, och även om jag var bunden till räls för varje del av spelet, älskade jag upplevelsen av att flyga genom kanjoner, asteroidbälten och Death Star-diken. Det var verkligen Star Wars arkadspelupplevelse hemma, med videoelement istället för vektorgrafik. Det var enkelt och utmanande, men roligt. Det är roligt att se tillbaka på det och inse hur lika det var med Star Wars Trilogy arkadspel som släpptes av Sega fem år senare. Du utforskar inte, du flygde inte runt och hanterade mål. Du cyklade bara på skenorna och sköt saker, och det var fantastiskt att göra hemma. - Will Greenwald (Bild )